Nel fine settimana del 14 e 15 novembre il Superstudio Più di via Tortona a Milano ospita la sesta edizione di Somo – Solo Modernariato, la fiera dedicata esclusivamente al design del Novecento. La manifestazione è stata fondata nel 2024 dalla restauratrice Francesca Buliani, che la guida da due anni e mezzo.
Il pubblico del modernariato sta cambiando. Accanto ai collezionisti più maturi, tra quaranta e cinquant’anni, si avvicinano sempre più giovani della Generazione Z, attratti da arredi colorati e giocosi e dalla durata nel tempo di questi oggetti. Buliani distingue due tipi di visitatori: l’architetto o interior designer che acquista per i clienti e l’appassionato privato, che cerca un pezzo con una storia e una buona probabilità di rivalutarsi.
Oltre 70 espositori e una nuova sezione Gallery
La fiera riunisce oltre 70 espositori da tutta Italia, con imbottiti d’autore, complementi d’arredo, oggettistica e illuminazione prodotti tra il dopoguerra e gli anni Ottanta. Tra i nomi presenti figurano Stov, Primo Piano, Arte&design53, Alessandro Carraro, A15, Galleria Frison e Addio al Passato. Nella sezione Gallery, più appartata, otto gallerie specializzate espongono i propri pezzi con un taglio editoriale, curate dall’architetto Nicola Quadri e affiancate da un progetto floreale di Marinella Rossi.
Prezzi accessibili e criteri di selezione
Le proposte spaziano tra stili diversi, dal rigore di Gae Aulenti alla visionarietà di Le Corbusier, fino alle forme squillanti di Ettore Sottsass. Ci sono poltrone e divani di Joe Colombo degli anni Sessanta, ma anche lampade e oggetti più piccoli a prezzi contenuti. Buliani precisa che la curatela è rigorosa: non tutto il vintage è modernariato, quindi sono esclusi abiti e falsi, e ogni pezzo deve essere riconoscibile come appartenente a un filone preciso.
La fiera è aperta sabato dalle 10 alle 19 e domenica dalle 10 alle 18. Per chi arriva dall’estero, Buliani segnala un pubblico crescente da Francia, Inghilterra, Olanda e Stati Uniti. Il portale online resta utile per consultare i cataloghi, ma vedere e toccare un pezzo, ascoltando la sua storia dal gallerista, rimane insostituibile.
